Loni otevřené kanceláře agentury Visibility Digital slouží spolu se spřízněným multifunkčním prostorem Vedle.space také jako showroom začínajících i zavedených umělců.
Jedním ze tří stavebních kamenů firemní filosofie Visibility Digital je kromě výkonu a inovace v neposlední řadě také udržitelnost, což ocenil i prestižní rating ESG. Proto je také catering akcí v sousedícím Vedle.space založen na místních farmářských potravinách a osvěžení zajišťují lokální biolimonády nebo přírodní vína. Stejnými zásadami se agentura řídí i při výběru umělců podílejících se na výzdobě prostor. Oslovila proto nejen začínající české umělce, jejichž díla si mohou případní zájemci prohlédnout a na místě třeba rovnou zakoupit. Expozice se bude postupně obměňovat a šanci tak dostanou i další milovníci múz.
Obrazy ve Vedle.space
Zaměstnance i návštěvníky agenturních prostor aktuálně potěší obrazy Anety Merežkové. Účastníci různorodých akcí, konferencí nebo večírků pořádaných v prostorách Vedle.space se zase mohou pokochat dílem absolventa Akademie výtvarných umění Lukáše Slavického. Jeho tvorbu doprovází i absolventský film nazvaný Území, hoření a vzdálenosti.
Lukáš Slavický filmem i obrazem
Čtveřice Lukášem prezentovaných obrazů se pokaždé skládá z více částí. V roce 2021 absolvoval sérií obrazů a krátkometrážním filmem v ateliéru malby Roberta Šalandy a Lukáše Machalického. Vyjadřuje se prostřednictvím strukturované lyriky na pomezí malířského a filmového přístupu. Lukášovou inspirací pro stavbu filmu byla svou strukturou a formou dvojice snímků, Pět překážek režiséra Larse von Triera a druhým Topení po číslech od Petera Greenawaye.
trasa / the route akryl a olej na plátně, 110 x 190 cm, 2021
Obraz vznikal současně s filmem Území, hoření a vzdálenosti. Malířsky doplňuje to, co ve videu nelze obsáhnout. Je rozdělen do stejného počtu políček, jako je standardní snímková frekvence ve videu, tedy 25 snímků za vteřinu. Vyplněná políčka odkazují vždy na jednu z pěti kapitol filmu. Zobrazují převládající živel v dané části a jsou označena čísly, která se ve snímku objevují na palubní desce. Podkladem je čistá kobaltová barva v několika vrstvách, která odkazuje k technice Bluescreen, používané při natáčení. Motiv cesty a obrazy přírody jsou typické pro celou sérii.
už je čas / now it’s time, olej na plátně 38 x 38 cm, 2023
Sněhy roztály a poutník končící zimou konečně spatří v probuzeném zeleném podrostu explozi, osamělá borovice na kopci přenáší jeho mysl do nepoznaných míst. Kompozice stojí na půdorysu čtyřlístku, bílá příčka obraz rozděluje – jeho zrcadlení převrací klasickou scenérii v barevné formy detailů rostlin, rozložených na komponenty. Čtyřlístek a jaro – štěstí a naděje.
už je čas / now it’s time olej na plátně, 38 x 38 cm, 2023
Triptych Z archivu země je pestrý otevřený atlas naší planety, na jehož stranách objevujeme fenomény lidstva, přírody a její vegetace… Strany jsou zaplněny popkulturními a vědeckými odkazy – historie sexuality v kultuře, fotosyntéza i paní, která svépomocí neodborně zrestaurovala ikonu Ježíše. Jednotlivé kapitoly se dají shrnout jako Víra (vášeň), Země a Člověk. Obraz zkoumá prostor mezi informací a vizuálním uměním. Zobrazovaným objektem se stává samotná databáze, ať už ve smyslu kartotéky, katalogu nebo encyklopedie. Dřevěný rám tvoří pomyslnou knihovnu, kde jsou otevřené knihy vystaveny jako v muzeu.
živly / the elements akryl a olej na plátně, 180 x 160 cm, 2021
Ačkoliv obraz odkazuje svým rozdělením k jednotlivým částem filmu Území, hoření a vzdálenosti a s médiem pohyblivého obrazu úzce souvisí, jeho podstatou je navodit stav kontemplace při sledování a objevování jemné skryté symboliky. Zpodobení přírodních živlů, detail žhnoucích uhlíků, šplouchnutí vody a sluneční paprsek prosvítající skrz mraky v kombinaci s kontrasty malý – velký, pohyb – klid, abstraktní – konkrétní spolu utváří formální jazyk na pomezí filmu a obrazu.
Aneta Merežková malbou medituje
Na rozdíl od Lukáše není Aneta Merežková absolventkou umělecké školy, ale vystudovanou zdravotní sestrou, která aktuálně pracuje jako sestřička na gynekologii. Živila se ale také jako barmanka nebo chůva pečující o malé děti. Výtvarné umění ji lákalo od malička, první obraz namalovala v roce 2018.
Sama malování vnímá jako meditaci. Nejvíce ji baví je experimenty s barvami a malířskými technikami. Inspiraci hledá v každodenním životě, kdy pečlivě sleduje aktuální trendy a zkouší jednotlivé techniky. Výsledná díla jsou pak dokladem nejen jejího nadšení pro experimenty, ale i patřičně vyvinuté míry vynalézavosti.
akryl na plátně 130 x 130 cm, výška rámu 2 cm, zafixováno
První z dvojice obrazů zaujme kontrastní hrou barev, díky níž pozorný divák na plátně pokaždé najde něco, co předtím přehlédl. Obraz jde zavěsit více směry a vytvořit tak úplně nový rozměr.
akryl na plátně, 100 x 80 cm, výška rámu 2 cm, zafixováno
Inspirací je autorce vždy její aktuální rozpoložení a nálada. Stejně vznikal i obraz Chmury, u něhož je použita modelovací hmota, která díky využití akrylu a specifického úhlu pohledu vytváří na obrazu zajímavý vizuální efekt ve formě plastické struktury.
Nových exponátů se improvizovaná VISIgalerie dočká už během září, případní zájemci o prohlídku, koupi nebo zapojení vlastních děl mohou využít mailu [email protected]
TĚŠÍME SE NA VÁS!
